Anticucho musical

1957: Un buen año

2007-08-28T16:27:00.000-07:00

TRANSCRIPCION DEL ARTICULO PUBLICADO EN http://blogs.elcomercio.com.pe/discoclub/2007/08/1957_un_buen_ano.html por Gerardo Manuel

El rock and roll ha sido bendecido con varios años perfectos, cuando las tiendas estaban llenas de grandes discos, las radios difundían tu canción favorita todo el tiempo y los músicos presentaban ideas que cambiarían los estilos venideros. El primero de estos años dorados fue 1957, asombrosos 12 meses en que salieron tantos discos buenos que las listas de éxitos no podían abarcarlos, músicos consagrados produjeron gran parte de su trabajo más reconocido y una cantidad importante de artistas nuevos nacía.

Inglaterra recibe el año nuevo con la emisión inicial de su primer show de rock and roll “Cool For Cats” y días después Bill Haley despega (con un nuevo personal de Comets que no tenía miedo a volar) para su gira por Australia, Europa y las islas Británicas. Una semanas más tarde, el Cavern Club abría en Liverpool, presentando bandas de jazz y skiffle en el escenario que The Beatles haría suyo unos años después.

Elvis celebra sus 22 años y el 16 de enero es examinado físicamente para determinar su ingreso al servicio militar, y desgraciadamente, lo aceptan.

Circulan rumores sobre los últimos días del rock and roll: las listas de éxitos de música country vuelven a cargarse con sonidos tradicionales y los antiguos blues parecen hacer su regreso a los primeros lugares. El álbum más exitoso de la primera mitad del año es “Calypso” de Harry Belafonte, cuya canción “Banana Boat” (Day-O) se vende como pan caliente. Las compañías de discos inmediatamente corren a producir sus propios temas de Calypso, aún cuando son realizados por artistas americanos como Richard Berry, un pianista de estudio de Los Ángeles.

Otros, sin embargo, mantienen la fe: de regreso en Texas, Buddy Holly, mortificado por su trato en Nashville y su poca venta de discos, ensaya con una nueva banda llamada The Crickets (como los grillos) que había pasado casi todo el año previo preparándose. Con la experiencia de grabación en Nashville, Holly encuentra un pequeño estudio de grabaciones cruzando la frontera en Clovis, Nuevo México. Ahí realiza una nueva versión de su gran éxito “That’ll be the day” más rápida que la que hizo en Nashville, y la historia cambió para él.

Otro héroe, más hambriento de éxitos aún, es Jerry Lee Lewis, hasta entonces muy solicitado como pianista en las sesiones de discos Sun. Después de algunos intentos, finalmente convenció a Sam Phillips para grabar como solista y luego de una larga discusión teológica (Jerry Lee estaba en un dilema entre la religión y el rock and roll), la carrera de Lewis comenzó su meteórico ascenso.

Conforme se calentaba el ambiente, las estrellas de rock and roll volvían a las listas de éxitos, y fue Chuck Berry con su tema “School day (ring ring goes the bell)” el que abrió el camino.

Los compositores aprenden cómo hablarle a los jóvenes, y así como el famoso dúo Jerry Leiber y Max Stoler - quienes compusieron la mayoría de éxitos de Elvis - probaron con su tema “Searching” (Buscando) grabado por The Coasters. En él se habla de la búsqueda de la enamorada perfecta, y en el lado B, “Young Blood” (Sangre joven) se habla de cómo encontrarla.

Este disco con doble lado A no solo puso al sello (Atco, una subsidiaria de Atlantic) en el mapa, sino que consagró a The Coasters y le dio a Leiber y Stoler suficiente dinero como para para mudarse a New York, donde se instalaron en el edificio Brill, el centro nervioso del negocio de la música.

De los doce #1 del año, siete son de artistas blancos, incluyendo no solo a Elvis Presley y Jerry Lee Lewis, sino igualmente al cantante canadiense Paul Anka y al primer grupo (bamba) del rock and roll: Danny and the Juniors, cuyos miembros actualmente viven, pero cuyo disco está cantado solo por la voz principal, Danny Rap (quien cantó una y otra vez sobre su voz, una técnica que el cantante Eddie Cochran había usado con los instrumentos en sus grabaciones). Fue un buen año…hace 50 años

La musica en el Peru parte I

2007-07-13T09:36:00.000-07:00

A LA MEMORIA DE MANUEL "EL CHINO" CAM QEPD

Las mas antiguas pruebas de musica en el Peru, las encontramos en Caral, huesos de aves tallados en forma de quena de uso meramente ceremonial.

De ahi hasta nuestros dias la musica en nuestro pais ha ido creciendo, hemos llegado a la modernidad y lo que mas se rescata del paso del tiempo es que muchos musicos han entendido que no se debe perder la escencia de nuestra musica. La huella mas grande en nuestros dias son expresiones como la cumbia o la cultura chicha, y aqui recuerdo a algun profesor de historia que contaba, en el peru en los años 60, 70's se da una gran migracion interna, mucha gente de las provincias viene a la capital trayendo con ellos su musica, arpas, violines, quenas, que se encuentran aca con expresiones como el rock, con guitarras electricas, percusiones. Y es asi que nacen ritmos como la chicha, de punteos de guitarra a ritmo de arpas percusiones pero con la escencia del hombre andino.

La cumbia, ritmos del norte del pais, que pegan mucho en la cultura popular limeña. Y en los ultimos tiempos el modernismo que llega con la fusion de musica peruana de diversos generos.

A continuacion presento algunas expresiones de este tipo de fusion en la musica, de escencia, de cultura y sobre todo 100% peruana un primer paso para empezar a conocer la musica actual peruana. El rock es un capitulo amplio que vamos a tratar en otro tema pues prefiero conocer algunas bases primero para empezar con una retrospectiva rockera del Peru.

Antropologos hablando de musica escuchenlos

Grupo Alborada - ANANAU

Micky Gonzales & Jesus Chilon - Premonicion

La sarita - Rock fusion

Me disculpo por no ponerlo entre los mejores guitarristas Manuelcha Prado

Novalima

Jaime Cuadra

Uchpa

Sentimiento en 6 cuerdas con figura de mujer

2007-06-25T22:56:00.001-07:00

Hoy hacemos apologia a los instrumentos y sus grande maestros la guitarra compañera, puede hablar, y hacernos sentir las emociones de quien la toca suavemente como a tierno niño como con furia y desenfreno cual amante perfecta.

Desde el ud arábigo pasando por la vihuela y el laud. La guitarra curvilinea como una mujer, es sensacion, pasion y amor

3 grandes interpretaciones para uds

Gary Moore y el sentimiento de la guitarra

Jimmy Hendrix el maestro de maestros

Algunos de sus mas cercanos discipulos

Pretucci, Straiani, Vai, respeto por lo clasico con un toque demasiado personal

Bb king & Eric Clapton nunca dos genios se juntaron en tan perfecta armonia

Malmsteen, manos magicas

Stevie Ray Vaughan viaje a la eternidad

Carlos Santana y la guitarra que habla
(aparicion especial de Sadao Watanabe en el saxo)

Y sus predicadores mas notables en los ultimos tiempos

Y como dios es peruano tambien nos dio nuestros maestros

Robert Allen Zimmerman

2007-05-14T10:22:00.000-07:00

Nacio el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minesotta. Su niñez transcurria en el pueblo de Hibbing, de donde salio hacia la capital estatal para estudiar en la universidad, lugar que marcaria un profundo cambio en la vida de Zimmerman, aca empieza a desarrollarse intelectualmente,escucha y recepciona el mensaje de protesta de los movimientos moralistas, pro derecho de los trabajdores y pacifistas, es alli donde decide cambiar su nombre a Bob Dylan, pues toma como referente a Dylan Thomas un poeta de la epoca, que influencio mucho en su vida y carrera.

Empieza a tocar en diferentes bares locales en los cuales simplemente acompañado de su guitarra y armonica, en mezcla con su inconfundible voz Dylan empieza a actuar en diversos clubes y bares, hasta que inspirado por quien seria su mentor musical Woody Guthrie se lanza a buscar suerte a la gran ciudad. Dylan llega allí a finales de 1960 y busca unirse al movimiento folk de la ciudad que se presneta en lugares tan emblematicos como el Greenwich Village, toca en el Gerde's Folk City y también consigue la oportunidad que lo lanzaria junto a John Lee Hooker. A comienzos del año sigueinte Dylan era ya bastante conocido en el ambiente musical de Nueva York, de tal forma que piden su participacion para tocar la armónica para un disco de Harry Belafonte. Colaboracion que abandonaria pues la insistencia de belanfonte en repetir las canciones colmaria su paciencia y asi terminaria abandonado las grabaciones.

1962 seria el despegue de Dylan pues firma un contrato con la CBS gracias a John Hammond y lanza al mercado su primer disco titulado Bob Dylan, con solo 2 canciones compuestas por el Song to Woody y Talkin' New York. Luego con us ya ganada popularidad se crea expectativa para su segundo album y compone para este temas como "Blowin' in the Wind", "Masters of War", "Talkin' World War III Blues" y "Oxford Town", temas muy ligados a los movimientos pacifistas de la epoca que los haces suyos. En 1963 se publica The Freewheelin' Bob Dylan, su segundo álbum. Luego de publicado, Dylan participa en el Festival Folk de Newport, donde se consagra como el exponente mas notable de revolución juvenil luego de su disco y en especial sus composiciones, allí canta "Blowin' in the Wind" acompañado por Joan Baez y Pete Seeger con alrededor de 45000 personas.

Luego de esta participacion Dyaln empezaria la creacion de verdaderas joyas musicales de la epoca, en lo personal sus continuas rupturas y reconciliaciones con Suzie Rotolo. Lanza en 1964 The Times They Are A-Changin album que incluye canciones como Only a Pawn in Their Game, Girl from the North Country. Luego de la publicacion Dylan publicaria 2 discos mas Another Side of Bob Dylan (1964) y Bringing It All Back Home (1965)donde empieza a abandonar el folk clasico incursionando un poco mas en la parte electrica, lo que le generaria asperas criticas. It Ain't Me, Babe (dedicada al fin de su relacion con Suzie), To Ramona, Chimes of Freedom, Mr. Tambourine Man, Subterranean Homesick Blues, Maggie's Farm, Gates of Eden son parte de estos dos discos. Luego de estas publicaciones emprenderia un viaje a Londres done conoceria a los beatles, donde Jhon Lennon recoceria la influencia de Dylan en sus composiciones, tambien se encontraria con Eric Burdon que con su grupo The animals, interpretaria una version de House of the risin sun.

A su regreso en 1965 lanza el que es considerado su mejor disco, y su consagracion con el publico Highway 61 Revisited, incluye canciones, ya fuera del folk, como Like a rolling stone, Desolation Row, la cancion que nombra al disco Highway 61 revisited y Ballad of a Thin Man.

Despues del exito alcanzado con este disco Dylan empieza una epoca detranquilidad en sus creaciones, Blonde on Blonde, su séptimo álbum, es una muestra de ello, un disco tranquilo y con canciones pop-rock emblematicas como Want You, Just Like a Woman, Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again, Visions of Johanna y Sad Eyed Lady of the Lowlands, dedicada su reciente esposa la modelo Sarah Lowndes, este disco lo haria con la colavoracion de The Band como renombrara Dylan The Hawks, grupo que lo acompñaria durante el tiempo que estubo convalenciente de un accidente que sufriera en moto en 1965.

En 1967 Dylan y The Band, reaparecen con John Wesley Harding, album que presentan en un tributo a Woody Guthrie y que incluye la cancion All Along the Watchtower.

Tras esta publicacion Dylan se interniza y decide vovler a las raices folk de sus inicios y lanza Nashville Skyline en 1969 y que tiene canciones como Lay Lady Lay, y una version con Jhonny Cash de Girl from the North Country y Country Pie.

Luego de una participacion para el olvido en la cual se desconoce a Dylan, cantando totalmente de blanco y con aires de superestrella en el Festival de la Isla de Wight, hecho que hiere profundamente a Dylan quien no volveria a reaparcer hasta 1971, cuando Dylan participa en el concierto de beneficencia para Bangladesh, organizado por George Harrison y canta "Mr. Tambourine Man", "Blowin' in the Wind" y "A Hard Rain's A-Gonna Fall". Hecho que luego de una profunda reflexion personal y mucho trabajo interior lo llevaria a componer la banda sonora de Pat Garrett and Billy the Kid, donde incluiria la cancion Knocking on Heaven's Door, luego de esto con la confianza renovada en el mismo prepara una gira por todo esatdos unidos, y el lanzamiento de planet waves, disco que contiene otra obra maestra como Forever young. La gira es todo un exitos todos los conciertos colman las expectativas sinedo visto por 800 mil personas en todo USA. Terminada esta gira lanza un compilatorio en directo Before the flood.

Blood on the Tracks 1974 que incluye Tangled Up in Blue, Simple Twist of Fate, Idiot Wind y Shelter from the Stormy. Y el disco Desire 1975 son los dos discos que marcan la vuelta de Dylan a los topes musicales mundiales, estos discos marcados por la tristesa de la ruptura de su matrimonio son aclamados por la critica y por los fans. Estos discos forman parte de gira mundial de Dylan, Rolling Thunder Revue, del cual aprovecha el tiempo que tendra para grabar lo que sucede tanto en escena como tras bastidores produciendo asi el documental Renaldo y Clara, donde muestra la vida que llevan los musicos, alegrias, tristesas y penas. Esta gira tambien produce Hard Rain y The Bootleg Series dos discos grabados en vivo durante las presentaciones.

1978 the band compañeros de Dylan se retirar y para conmemorarlo Martin Scorsese dirige y organiza The Lats Walts pelicula concierto donde se reune a grandes musicos, ademas de Dylan interpretando canciones emblematicas de su repertorio, Baby Let Me Follow You Down, I Don't Believe You y Forever Young. El mejor momento fue cuando todos los invitados, Neil Young, Dr. John, Neil Diamond, Eric Clapton, Ringo Starr, Ron Wood, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell y Van Morrison suben al escenario para cantar todos, I Shall Be Released, de Dylan.

Luego de una prologanda gira lanza un disco doble compilatorio de la misma grabado en Japon llamado Live at Budokan.

En este tiempo la popularidad de Dylan habia decaido y luego de un tiempo alejado publica el disco que le significaria un grammy y el regreso a los top musicales, Slow Train Coming, seguido de otras 2 grandes producciones como el disco "Desire" con el tema Hurricane en homenaje a Rubin "Hurricane" Carter un boxeador acusado de homicidio y Sara dedicada a su reciente ahora ex esposa significa el regreso del auténtico Dylan, una vuelta a los orígenes y Shot of love con un sonido mas gospel y cercano al folk inicial de Dylan.

Le siguio Infidels, con la coproducción de Mark Knopfler, líder de Dire Straits, quien con su guitarra lograo darle el mejor sonido que los discos de Dylan habían tenido en los ultimos tiempos muestra de ello es la bella cancion Jokerman. Posteriormente apareció Empire burlesque, producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de Infidels. Su siguiente producción viene recogida bajo el título de Knocked Out Loaded. Es publicada en 1986 y contiene temas escritos en colaboración con el actor y escritor Sam Shepardy conTom Petty, con el que Dylan realiza una gira por Autralia y Estados Unidos. Down in the Groove disco con la colaboracion de multiples estrellas de como Jerry Garcia, Bob Weir, Steve Jhones, Erick Clapton entre otros.

Luego de esto forma los Traveling Willburys, George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty, Jef Lynne y Dylan a la cabeza, publican dos discos llamados Volume 1 y Volume 3 con composiciones mayormente de Dylan. En 1990 editó "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong".

Time out of mind (1997), Love and Theft (2001) y Modern Times (2006) son los 3 ultimos trabajos de Dylan de excepcional calidad y sgun la critica lo mejor del cantante en los ultimos tiempos

Lo dijo....

El rollo del artista que pasa hambre es un mito. Lo iniciaron los grandes banqueros y las jóvenes damas prominentes que compran arte. Ellos simplemente quieren mantener al artista bajo su dominio. No tienes que morirte de hambre para ser un buen artista. Sólo tienes que sentir amor y tener un punto de vista claro. Y tienes que combatir la depravación. El no transigir, eso es lo que forma a un buen artista. No importa si se tiene dinero o no. Además, hay otras cosas que conforman la riqueza o la pobreza aparte del dinero (Bob Dylan enero de 1978).

No hace falta oír lo que dice Bob Dylan, lo importante es cómo lo dice (John Lennon).

Actualmente hay un hueco generacional, porque los jovenes de veinte años no tienen "Bobdylanes" de veinte años (Joaquín Sabina).

Bob Dylan - Like a rolling sonte

Bob Dylan - Jokerman

Bob Dylan - Blowin in the wind

Renaldo y Clara

The last Waltz

Jhon Mayall: la escuelita del blues

2007-05-07T21:07:00.000-07:00

Nació el 29 de Noviembre de 1933 en Macclesfield Inglaterra,Fuertemente influenciado por los grandes, como Leadbelly, Albert Ammons, Pinetop Smith y Eddie Land, a los 13 años se convirtió en un autodidacta del piano de su vecino, de guitarras prestadas y de harmónicas de segunda mano. Empezo a desarrollar su carrera a los 30 años luego de una larga estancia en Korea con la armada inglesa.

Abrio su carrera mudandose a londres junto con Alexis Korner lider de Blues Incorporated donde tomaron el nombre de Jhon Mayall's bluesbreakers donde empieza a ser como la plataforma para otros grande artistas de esta primera experiencia salen para formar crema Eric Clapton y Jack Bruce. Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood luego de estar bajo la batuta de mayall, se convirtieron en Fleetwood Mac. Andy Fraser formó Free y Mick Taylor se unió a los Rolling Stones. Eric Claptón reconocio a mayall como una gran escuela de musica, "John Mayall ha dirigido una escuela de músicos realmente increíble"

Mayall confirmo su gran calidad como musico lanzando siendo aun desconocido en EEUU el disco The Turning Point, con canciones ahora clasicas del rock como Room To move, obteniendo un disco de oro por la produccion. Mayall asento sus raices en Los Angeles y al lado de maestros de la musica como Blue Mitchell, Red Holloway, Larry Taylor y Harvey Mandel empezo a hacer lo que seria su sello musical la fusion del jazz, blues y rock. También acompañó a grandes del blues en sus giras como John Lee Hooker, T-Bone Walker y Sonny Boy Williamson.

Luego de un incendio que destruyera su hogar, con un clima en el que el blues se empezaba a ver desplazado en america y el reino unido, Mayall decide reinventarse y volver a unir a los bluesbreakers originales en conciertos por EEUU e Inglaterra, donde dado el tamaño exito que obtuvo, decide reconformar la banda haciendo una cuidadosa seleccion de sus nuevo integrantes asi en 1984 relanzan los bluesbreakers con nuevo integrantes como Coco Montoya y Walter Trout, así como el batería Joe Yuele.

Los 90 comenzaron para Mayall con el lanzamiento de algunos álbumes que han establecido nuevos estándards del blues-rock. Behind The Iron Curtain, Chicago Line, A Sense of Place y Wake Up Call, nominado a un Grammy y en el que colaboraron Buddy Guy, Mavis Staples, Albert Collins y Mick Taylor.

En 1993 se une el texano, Buddy Whittington y con el la banda logra una mayor solidez musical y crecimiento, lanzando discos de notabilisima calidad,Spinning Coin, Blues For The Lost Days y Padlock On The Blues con la maravillosa colaboracion de John Lee Hooker de quien ya conocemos su carrera.

DISCOGRAFÍA:
- 1965 John Mayall Plays John Mayall (Decca)
- 1966 Blues Breakers with Eric Clapton (Decca)
- 1967 A Hard Road (Decca)
- 1967 Crusade (Decca)
- 1967 Blues Alone (Ace of Clubs)
- 1968 Diary of a Band Volume 1 (Decca)
- 1968 Diary of a Band Volume 2 (Decca)
- 1968 Bare Wires (Decca)
- 1968 Blues from Laurel Canyon (Decca)
- 1969 Looking Back (Decca)
- 1969 Primal Solos (Decca)
- 1969 The Turning Point (Polydor)
- 1970 Empty Rooms (Polydor)
- 1970 USA Union (Polydor)
- 1971 Back to the Roots (Polydor)
- 1971 Memories (Polydor)
- 1972 Jazz Blues Fusion (Polydor)
- 1973 Moving On (Polydor)
- 1973 Ten Years Are Gone (Polydor)
- 1974 The Latest Edition (Polydor)
- 1975 New Year,New Band,New Company (ABC - One Way)
- 1975 Notice to Appear (ABC - One Way)
- 1976 Banquet in Blues (ABC - One Way)
- 1977 Lots of People (ABC - One Way)
- 1977 A Hard Core Package (ABC - One Way)
- 1978 Last of the British Blues (ABC - One Way)
- 1979 The Bottom Line (DJM)
- 1980 No More Interviews (DJM)
- 1982 Road Show Blues (DJM)
- 1982 Return of the Bluesbreakers (Aim Australia)
- 1985 Behind the Iron Curtain (GNP Crescendo)
- 1987 Chicago Line (Entente - Island)
- 1988 The Power of the Blues (Entente)
- 1988 Archives to Eighties (Polydor)
- 1990 A Sense of Place (Island)
- 1992 1982 Reunion Concert (One Way)
- 1992 Cross Country Blues (One Way)
- 1993 Wake Up Call (Silvertone)
- 1995 Spinning Coin (Silvertone)
- 1997 Blues for the Lost Days (Silvertone)
- 1999 Padlock on the Blues (Eagle)
- 1999 Rock the Blues Tonight (Indigo)
- 1999 Live at the Marquee 1969 (Eagle)
- 2000 Time Capsule (Private Stash)
- 2001 UK Tour 2K (Private Stash)
- 2001 Boogie Woogie Man (Private Stash)
- 2001 Along For The Ride (Eagle/Red Ink)
- 2002 Stories (Eagle/Red Ink)
- 2003 No Days Off (Private Stash)
- 2003 70th Birthday Concert (Eagle)

THE BLUESBREAKERS:
BUDDY WHITTINGTON (Guitarra)
Nacido en Texas en 1956, empezó a tocar la guitarra a los ocho años. Miembro fundador de The Sidemen y músico consagrado de la escena de Dallas/Fort Worth, es reclutado por John Mayall en 1993, tras la marcha de Coco Montoya. Su manera de tocar la guitarra ha abierto una nueva y poderosa dimensión en el sonido de The Bluesbreakers.

JOE YUELE (Batería)
Nacido en Haverhill, Massachussets, en 1951, comenzó con la batería a los catorce años. A mediados de los '70, se une a The Juke Rhythm Band, grupo de Los Angeles que sirve de apoyo a artistas de la talla de Albert Collins, Lowell Fulson, Big Joe Turner, George "Harmónica" Smith y Big Mama Thorton. Recomendado por Coco Montoya, se une a los Bluesbreakers en 1985.

HENDRICK VAN SICKLE (Bajo)
Nacido en Pittsburg, Pennsylvania, en 1961, dió sus primeros pasos en la música junto a su hermana tocando Blues cuando era sólo un adolescente. Músico flexible, ha interpretado Jazz, Blues, Country, musicales... Ha trabajado con Guitar Shorty, Smokey Wilson, Candye Kane, Denny Freeman, Rosie Flores, James Intveld, Wanda Jackson, Yma Sumac, Judy Tenuta y The Drifters, entre otros. También ha contribuido en algunos discos, bandas sonoras de cine (incluyendo "The Straight Story", de David Lynch) y anuncios de televisión. En el 2001, pasa a formar parte de The Bluesbreakers.

TOM CANNING (Teclados)
Nacido en Rochester, Nueva York, en 1948, se muda a Los Angeles en los '70, donde trabaja en álbumes de T-Bone Burnett, Delbert McClinton y Freddie King. Coescribe y coproduce los siete primeros discos de Al Jarreau y consigue con ello una nominación a los Grammy por su tarea de arreglista. También ha trabajado con Bonnie Raitt, Robbie Robertson, Glenn Frey, Joe Walsh, Elvis Costello, Albert Lee, Juke Logan, Freddie King, Johnny Hallyday y Johnny Shines y ha producido con éxito a Stephen Bruton, Scott Cossu y Ray Lynch. Se une a la banda en 1993.

Jhon Mayall - Voodoo Music

Jhon Mayal & Bluesbreakers - Lady

John Mayall - a piece of music history

Un cantante tartamudo John Lee Hooker y su Boom Boom Room

2007-04-30T18:35:00.000-07:00

*

Nacido el 22 de Agosto de 1917 en Clarksdale fue uno de los mas influyentes cantantes del Delta del Missisipi. Su carrera empezó en 1948 cuando consiguió el éxito con el single "Boogie Chillum". Con un ritmo muy marcado y un estilo de guitarra sencillo y duro (I'm in the mood, 1951; Boom boom, 1962). Ha ejercido una gran influencia sobre los grupos de rock de los años cincuenta y sesenta.

Discografia

1948-54 Original Folk Blues
1959 How Long Blues
1959 I'm John Lee Hooker
1959 The Folk Blues of John Lee Hooker
1959 Burning Hell
1960 Riverside Travelin'
1960 That's My Story
1960 House of the blues
1961 John Lee Hooker Sings The Blues
1961 King Plays & Sings The Blues
1961 The Folk Lore of John Lee Hooker
1962 Don't Turn Me From Your Door
1962 Burnin'
1963 Solid Sender
1963 On Campus
1963 The Big Soul of John Lee Hooker
1964 Concert At Newport
1966 The Real Folk Blues
1966 It Serves You Right to Suffer
1967 UNI/MCA Live At The Cafe Au Go-Go Bluesway/ABC
1968 Simply The Truth
1969 That's Where It's At Fantasy
1970 Moanin' And Stompin' The Blues
1970 King Endless Boogie
1970 If You Miss Im...I Got Im
1971 Hook 'n' Heat
1971 Coast To Coast Blues Band
1972 Never Get Out Of These Blues Alive
1972 Detroit Special
1972 Boogie Chillun
1973 Mad Man Blues
1974 Free Beer and Chicken
1975 Whiskey and Wimmen
1978 The Cream
1979 Sad And Lonesome(grabado en 1961)
1988 Get Back Home (grabado en 1969)
1989 The Healer (Disco ganador del Grammy)
1990 Live At Sugarhill
1991 The Ultimate Collection
1991 Rhino More Real Folk Blues / The Missing Album
1991 Mr. Lucky
1991 Introducing John Lee Hooker
1991 The Complete Chess Folk Blues Sessions
1992 Graveyard Blues
1992 Specialty The Country Blues of John Lee Hooker
1992 Boom Boom
1993 Urban Blues
1993 Hooked On Blues
1993 Everybody's Blues
1994 Rising Sun Collection
1994 The Healer(Primer disco de oro, grabado en 1989 ganador del grammy)
1994 I Feel Good
1995 Legendary Modern
1995 No Friend Around
1995 Chill Out
1995 Trouble Blues
1995 Prime Cuts Alternative Boogie: Early Studio Recordings
1996 Jealous (ganador del grammy)
1996 Hooker & The Hogs
1997 His Best Chess Sides
1997 Don't Look Back
1998 Complete Chess Recordings
1998 Chess The Best Of Friends

I don't think about time. You're here when you're here. I think about today, staying in tune

John lee Hooker

No pienso en el tiempo. Estas aca, cunado estas aca. Pienso acerca del presente, en armonia

Canciones recomendadas

John Lee Hooker - Baby, please don´t go
John Lee Hooker & Yardbirds - Little red rooster
John Lee Hooker & Jim Morrison - Road house blues

* Imagen de http://www.apoloybaco.com/johnleehookerbiografia.htm